Ren shimin

                      Une oeuvre de Ren Shimin à l'UA

» Ren Shimin, un artiste renommé d'art public, a créé des sculptures remarquables pour de nombreuses villes chinoises. Un de ses derniers chefs-d'œuvre est exposé dans le hall du nouveau siège de l'Union africaine. Récemment, il a partagé avec CHINAFRIQUE son concept de création artistique.Une œuvre de Ren Shimin à l'UA

Comment avez-vous pris part à ce projet ?

J'ai été informé de ce projet en février 2011, lorsque l'Association des artistes de Chine a organisé un appel d'offres auprès des artistes. Il y avait 10 dessins que les juges ont regardés, et notre projet a triomphé par un vote unanime. Après cela, il lui fallait encore obtenir l'approbation officielle de l'Union africaine et de la Chine. Il m'a fallu trois mois pour concevoir et fabriquer la sculpture avec mes étudiants de troisième cycle. Pendant ce temps, de nombreuses personnes ont participé au projet. J'ai invité des professeurs d'art comme conseillers pour notre équipe. Beaucoup d'entre eux ont grimpé sur des échelles pour apporter des ajustements à la pièce avec leurs propres mains.

Qu'est-ce qui importe quand on réalise un projet pour l'Union africaine ?

L'art conçu pour les environnements publics est différent de celui fait pour les musées. Ce dernier exprime l'émotion personnelle, mais le premier doit être examiné à travers l'œil du public. Il est donc important de me mettre à la place des autres. Il ne s'agit pas pour moi, en tant qu'artiste, de m'exprimer, mais de penser comme un Africain. Je crois que c'est la première chose que je devais trouver dans ce projet. C'est une perspective africaine plutôt que chinoise que je devais appliquer pour illustrer la culture africaine.

Que connaissez-vous de la culture africaine ?

Ce que je sais que l'Afrique et de son histoire, c'est à travers la télévision et la vidéo que je l'ai appris. Techniquement, il aurait été mieux d'avoir plus de temps pour découvrir la vie réelle en Afrique. Mais je suis allé en Afrique, et j'ai voyagé le long du Nil. Mes neuf années de vie en Europe, où j'ai été exposé à beaucoup d'art africain, m'ont également aidé.

En Afrique, il y a six systèmes fluviaux qui ont donné naissance à six cultures différentes. Le continent abrite plus grande civilisation du monde, et a toujours des tribus qui survivent. J'ai lu beaucoup de documents pour mieux comprendre les différentes cultures de l'Afrique, ses espèces abondantes et ses différents peuples. L'Union africaine est juste comme des Nations unies sur le continent. Il est un organisme autonome libre de l'influence d'autres organisations politiques, et il vise à unir les nations africaines à l'heure où ils entrent sur la scène internationale.

Comment avez-vous exprimé ces idées dans votre travail ?

Au centre de la sculpture est le logo de l'Union africaine, symbolisant l'unité et la solidarité. L'idée de l'anneau d'or provient d'une ancienne tradition africaine. Pour devenir le chef d'une tribu, un homme a dû tuer un lion à mains nues pour prouver sa capacité. Puis il coupa la tête de lion et a fait une couronne de ses cheveux. Lorsque le nouveau chef a dansé à la cérémonie célébrant sa réalisation, les cheveux du lion s'agitaient dans l'air. Les Africains aiment à se comparer aux lions, symbole de force et du pouvoir sacré de la nature. En même temps, l'anneau d'or représente également les rayons du soleil, qui symbolise la paix et l'espoir.

Berceau de l'humanité, l'Afrique regorge de cultures colorées, de paysages magnifiques et d'espèces innombrables. J'ai fait figurer tous ces éléments sur la partie arrière de la sculpture, réalisée en jade.

Quelles difficultés avez-vous rencontrées ?

Compte tenu de son poids, le morceau de jade ne pouvait dépasser sept centimètres d'épaisseur, ce qui signifie que je ne pouvais gaufrer que sur 4 cm de profondeur. La plaque était trop mince pour faire plusieurs couches. Je pense que cette pièce présente le travail de gaufrage le plus difficile jamais exécuté en Chine. Certains experts ont suggéré que j'abandonne et que je fasse des lignes de coupe à la place, mais ce n'était pas ce que je voulais.

En outre, il était important d'analyser l'environnement, ce qui différencie les artistes d'art public des autres. Il y a un couloir au deuxième étage, alors quand les gens entrent dans le hall, ils ne peuvent voir que la moitié inférieure de la pièce. Mais comme ils marchent vers l'avant, ils peuvent voir l'ensemble du tableau. Ceux qui sont sur le corridor ne peuvent voir que la moitié supérieure. Je devais alors envisager différentes perspectives visuelles. De même, le matériau choisi devait correspondre au style architectural du bâtiment.

zhengyang@chinafrica.cn