Exposition de sculpture du Zimbabwe

Yi Shu

Connu comme pays de la sculpture sur pierre, le Zimbabwe étonne le monde par ses œuvres d’art pleines de vitalité et d’originalité. En 2005, l’exposition de sculpture du Zimbabwe tenue dans plusieurs villes chinoises a été hautement appréciée par les artistes et visiteurs.

Sur un socle de pierre se tient l'oiseau du Zimbabwe, exhumé des vestiges du "grand Zimbabwe" remontant au XIIIe siècle, un trésor du pays et le symbole de l'?tat et de la nation. Agence Xinhua

Selon Mou Qun, professeur à l’Académie des beaux-arts du Sichuan, les 240 sculptures sur pierre viennent toutes de tribus anciennes. Elles témoignent de la force impulsive de la vie primitive et du culte de la nature, du corps et du sentiment. Ces œuvres africaines brisent la différence linguistique et culturelle et ébranlent l’âme des visiteurs par leur sens de la vie.

Au début du siècle dernier, Picasso a trouvé le langage de la peinture contemporaine dans les sculptures sur pierre du Zimbabwe. Aujourd’hui, nous pouvons les voir dans beaucoup de musées européens et étatsuniens réputés. Des œuvres exposées en Chine, la plupart sont des sculptures de décoration d’intérieur, centrées sur la vie quotidienne. La plus lourde pèse 200 kg, et la plus haute mesure seulement 1 m.

Mou Qun a souligné que la sculpture du Zimbabwe se caractérise par la forme abstraite, l’expression exagérée, l’imagination romantique et libre, ainsi que la louange de la vie.

Deux rétroprojecteurs montrent en continu le petit village d’où proviennent les objets exposés, la vie des habitants et la création de leurs œuvres. Une salle est réservée aux visiteurs qui peuvent éprouver le charme de l’art de Zimbabwe en fabriquant eux-mêmes des objets d’argile inspirés des œuvres exposées.

L’exposition à Chongqing se tient sur une superficie de 7 000 m2 sans cloison intérieure. Bon nombre d’œuvres semblent être disposées au hasard. Certaines sont placées sur des tas de petites pierres multicolores.

L’étiquette donne le titre, l’auteur, le matériau et le prix, sans aucune présentation, dans le but de pousser les visiteurs à réfléchir sur la pensée de l’artiste et à exprimer leurs propres sentiments. En réalité, donner le goût de contempler, c’est faire en sorte que l’interprétation et l’impression varient d’un visiteur à l’autre.

Ces artistes n’ont pas reçu une formation spéciale. Avec sagesse et finesse, ils tirent des blocs de pierre très abondants dans leur pays des objets d’art très beaux et pleins de vie.

Beaucoup de sculptures ont une apparence polie, douce et lustrée comme les dalles des hôtels cinq étoiles. Elles sont faites à la main par les indigènes, sans aucune machine. La pierre du Zimbabwe est facile à sculpter et multicolore. Le polissage se fait au papier d’émeri, puis les sculptures sont cirées avant d’être exposées au soleil. La cire fondue au soleil s’infiltre dans les fissures. C’est ainsi qu’on obtient ce lustre.

Contrairement à l’art contemporain de plus en plus abstrait, les sculptures sur pierre d’Afrique montrent non seulement l’imagination libre des artistes, mais aussi leur profond amour de la vie. Pas exemple, dans « L’amour physique aux yeux du vieux », le ventre proéminent de la femme enceinte est aussi un visage sentimental. Mais l’artiste exagère les yeux et en fait deux seins. Quant à « Avis différents », deux visages sont apposés dos à dos. Contrairement à la position verticale traditionnelle, beaucoup de sculptures sont couchées sur le côté ou sur le dos. La communication entre les visiteurs et l’artiste n’a pas besoin de légende ; chaque sculpture représente ce qu’on voit de ses propres yeux. « Il semble que les Africains soient nés pour les arts - chant, danse ou sculpture. Les sculptures sur pierre de Zimbabwe montrent leur imagination. Ces œuvres nées de l’impulsion et de la technique primitives sont néanmoins conformes au concept d’occupation d’espace que véhiculent les sculptures contemporaines, lesquelles insistent sur l’ensemble et le mouvement dans l’espace. Le milieu moderne orné de ces sculptures montre un aspect harmonieux et nouveau ; c’est pourquoi elles sont prisées par les divers peuples du monde », dit Zhang Peicheng, professeur et directeur du Musée des beaux-arts Liu Haisu de Shanghai.